奥地利超级摄影巡回展（简称“奥赛”）创建于1992年，是由奥地利超级摄影学会主办，以主赞助商哈苏冠名的国际摄影沙龙。经过数年发展它就成为世界上规模最大，水平最高的国际摄影沙龙。近年奥赛每年吸引100多个国家的5万余幅摄影作品参赛，其中国外来稿超过90%。近年开始主赞助商改为奥地利特伦伯纸业公司。
奥赛的最成功之处，在于吸引了大批大师级摄影家和顶尖职业摄影师参加，摄影界的泰斗人物杰里.尤斯曼，霍华德.斯恰茨等人都是该赛事的积极参与者，这在实际上任何一个其它摄影赛事中是不可想象的事情。
奥赛的成功也是正好赶上了数码革命的机缘，上世纪末开始由于数码相机的诞生，极大地扩展了摄影的表现方式，大批创意作品开始涌现，奥赛一直鼓励和推广创意摄影，使其一举成为摄影界，设计界等的著名坐标。
本博之前推出过奥赛作品赏析，这里开始2011年的作品欣赏，奥赛授权（唯一授权媒体为《数码摄影》杂志），如果水印影响到观看效果请谅，请不要转载引用，谢谢！
每篇一幅，附我的简评，眼界所限肯定有不当之处，欢迎大家讨论。
Harald Kroher（德国）《我最后的爱》（情感与人类关系组金牌，前5名并列）：
德国摄影师哈拉尔德?卡洛埃的作品，貌似灵感来自于1955年理查德?阿维顿为迪奥晚装拍摄的黑白照片《多维玛与大象》，同样是大象和一袭黑衣的时尚女模特，但是相对于原作又有很大的不同，原作是可爱的幼象而这幅换成了皮糙肉厚饱经风霜的老象，模特被高高卷起，背景苍凉，气氛凝重，呼应标题，对人类和自然界关系作深层的思考。
阿维顿的职业生涯被列为“上个世纪职业摄影的典范之一”，以时尚摄影起家的阿维顿，在日后的成就远远超出了这个领域。
刚刚21岁，阿维顿就开始为时装杂志《Harper's Bazaar》工作，在传奇艺术总监布罗德维奇的领导下，他在Harper's当了20多年的专职摄影师，直到1966年，他去了纽约《VOGUE》在黛安娜·弗里兰手下工作。《Harper's Bazaar》是在东海岸出版的著名时装杂志，它为阿维顿提供了一副高大的骨骼框架，使得他得以长成一只羽翼丰满的大鸟。可以说，阿维顿在一个正确的时间出现在一个正确的地方，在布罗德维奇时期，他从来不曾墨守陈规，阿维顿在他的鼓励下，不断实践他对摄影的新认识。
1955年，阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位。1957年，好莱坞甚至以阿维顿的事业为蓝本，拍了部由弗雷德·阿斯泰尔和奥黛莉·赫本主演的电影《Funny Face》。
阿维顿的摄影逐渐形成鲜明的个人特色：他的拍摄对象都是摆拍的，被置于画面的最前方，背景是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想法设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。他从来不试图掩饰人物的生理缺陷，皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼，但就是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更引起了观者的兴趣。
2004年10月1日他在德克萨斯为这家杂志拍摄照片时，因为突发脑溢血而去世。
评论